Las diferencias esenciales entre la fotografía y la
pintura es que la pintura imita a la Naturaleza y la fotografía, simplemente,
la reproduce. El artista crea, altera la realidad con su imaginación,
transforma su visión del mundo a través de los colores, la disposición, la alteración
infinita que la imaginación puede construir.
Ya desde los orígenes de la fotografía ésta comenzó a ser
utilizada como un recurso al servicio de la pintura.
Por ejemplo el daguerrotipo fue uno de los recursos de la
naciente fotografía que podía servirles a algunos artistas para ahorrarle
tiempo en distintos terrenos: la pose del retrato, (ya no haría falta tener a
alguien posando durante horas ante el pintor, puesto que la realización de una
serie de fotografías serviría para que el artista, posteriormente, hiciera su
obra a partir de la imagen fotográfica y no de la observación directa del
natural); el abocetado o dibujo de base (dado que la exactitud y finura de la
imagen fotográfica podían equipararse al más preciso dibujo a lápiz o al
grabado a la aguatinta, sólo había que mejorar los contornos y las proporciones
para que pudiera servir como boceto); y, en última instancia, a través de la
realización de la llamada fotopintura es decir,la fijación de la imagen
fotográfica sobre un lienzo, en vez de sobre papel o sobre una placa metálica,
para colorear después dicha imagen a mano.
Entre la pintura y la fotografía:
Desde el punto de vista filosófico ¿qué es el arte?.
Escribo este epígrafe dentro de este apartado porque considero que esta
notablemente relacionado con el tema.
Los filósofos han escrito centenares de páginas sobre
estética, la belleza y sus manifestaciones artísticas. En estas líneas nos
acercaremos a determinados aspectos de la fotografía y de la pintura que nos
permitirán reflexionar sobre las diferentes modalidades que el hombre elige y
utiliza para expresarse.
Según María Sivak piensa que la pintura y la fotografía
tienen una íntima relación que no se da en las demás esferas del arte. Aunque
nacen a partir de técnicas diferentes, ambas manejan un lenguaje visual que las
vincula. No existe una relación de superioridad entre la una y la otra, aunque
en lo personal cada uno no tenga su preferencia.
La fotografía desplegó una serie de artilugios estéticos
que la asimilaban con la pintura.
Este posterior en lace nos presta la evolución del
realismo en la pintura con el nacimiento de la fotografía.
Experimentos con sales de plata para fijar la luz (imagen)
Hay muchos materiales o sustancias químicas que cambian
en presencia de luz: se los llamafotosensibles.
Desde antes de la Revolución de Mayo se fabrican diferentes papeles
«sensibilizados» utilizando sustancias que no cambian cuando están en la
oscuridad, pero sí al interactuar con la luz.
Cuando estas sustancias se exponen a la luz se
transforman; por ejemplo, un papel sensibilizado con un pigmento conocido como
verde de Berlín, al ser expuesto a la luz se vuelve azul. Este cambio se debe a
la formación de un pigmento azul conocido como azul de Prusia, muy utilizado
para pintar.
Hasta ahora describimos lo que observamos, pero ¿qué es
lo que ocurre con estas sustancias químicas al ser expuestas a la luz? Se
producen reacciones químicas, en este caso de oxidación y reducción (ver
secuencias didácticas.Luego de lograr la impresión de la imagen, los procesos
de revelado, fijación y lavado también involucran otros cambios químicos y
físicos.
Como algunos de sus contemporáneos, Niépce experimenta con el fenómeno de la cámara oscura, una
habitación sin más luz que la que se cuela a través de un hueco en una pared,
proyectando las formas que son utilizadas por los pintores para crear modelos
precisos de la realidad. Su intención es fijar las imágenes que producen estas
sombras. Para ello utiliza sales de plata, sensibles a la luz.
Placas
Es un soporte fotográfico constituido por una lámina
de vidrio recubierta de una emulsión sensible a la luz.
Las placas de vidrio fueron utilizadas como soporte antes
que la película fotográfica. Se aplicaba una emulsión sensible a la luz a
una placa de vidrio
Las placas de cristal ofrecían una calidad superior a las películas en
algunos campos de investigación ya que eran más estables y menos propensas a
doblarse o distorsionarse, especialmente en los formatos de gran tamaño para
obtener imágenes de un amplio campo.
1888: La fotografía como realidad
El valor más clásico de una fotografía, el más
aparentemente real y mayormente reconocido por una tradición que se remonta a
los orígenes del arte fotográfico, es el valor documental. (tristemente).
La fotografía se puede ver desde muchos puntos de vista,
desde el ojo que mira cada persona o desde la forma de pensar de cada uno de
ellos. A veces el ojo está sometido a un engaño social que muestra parte de una
realidad, pero no la realidad que muestra esa fotografía.
La fotografía puede acercarnos a contextos culturales
distintos, ya sean pasados o presentes.
Según Vilém Flusser (1998), realidad es “todo lo
que nos depara el camino hacia la muerte, por lo tanto, aquello que nos
interesa”. Para analizar la imagen fotográfica como mediadora de un mensaje es
necesario distinguir las realidades que la constituyen.
La primera realidad es el pasado en su esencia:El hecho innegable de lo que
no vuelve a ocurrir, independientemente de que esa información pase o no a la
imagen registrada. Dentro de esta podemos encontrar la realidad interior.Esta
se encuentra en la vivencia de las cosas, esto es, son las historias de las
personas registradas, los contextos individuales que son invisibles a las
cámaras fotográficas.
La segunda realidad es la realidad del asunto representado. Se trata
del asunto captado dentro de una primera realidad y que puede no corresponder a
la verdad. Esta segunda realidad incluye también otra dimensión: la realidad
exterior. Es la imagen incluida dentro de los límites físicos de la foto.
En conclusión ,la realidad de una fotografía es muy
subjetiva.
-Cámara de Carrete ( Kodak)
Las cámaras de cajón Kodak se encuentrab en el propio
origen de la fotografía. Su diseño nos recuerda a la cámara oscura, que fue el
antecedente más cercano, antes de que se consiguiera un material donde reflejar
la imagen, la luz que entraba por aquel simple agujero para proyectarse sobre
la pared opuesta de la caja.
Las primeras cajas de cajón son del siglo XIX y
trabajaban sobre placas, todavía no estaba listo el carrete. Su auge llegó de
la mano de George Eastman, cuando Kodak introdujo el rollo fotográfico.
Cámara Digital:
La cámara digital es uno de los dispositivos electrónicos
más populares y exitosos de los últimos años ,ya que nos permite a cualquiera
poder tomar fotografías de muy diversos tipos, teniendo el resultado de cómo
sería la imagen en el instante en el que se saca , sin necesidad de esperar al
revelado.
CARACTERÍSTICAS DE LA CÁMARA DIGITAL
1- RESOLUCIÓN
La primera característica a considerar es la resolución.
Ésta se determina por píxeles. Mientras más píxeles haya, mas alta será la
resolución, y mientras más alta sea la resolución de una foto digital, mayor
capacidad para ampliarla tiene.
2. MIRA Y SIENTE
Algunas cámaras digitales facilitan sacar la foto, otras te
hacen sentir bien al tomarlas. La única forma de estar seguro es probar antes
la cámara de utilizarla.
3. MEMORIA INCORPORADA
La mayoría de las cámaras para consumidores usan memoria
externa: una tarjeta de memoria que puedes borrar cuando esté llena. Con este
tipo de almacenamiento puedes simplemente insertar una nueva tarjeta para el
dispositivo y seguir tomando fotos.
Puedes aumentar la cantidad de fotos que tomes comprando
memoria externa adicional.
4. VIDA ÚTIL DE LA BATERÍA
Lo recomendable es buscar una cámara que acepte
baterías recargables. Éstas son baratas y ecológicas.
También puedes ahorrar energía de la batería obteniendo una
cámara ue tenga un adaptador AC. Esto es especialmente útil cuando descargas
fotos o las ves de la pantalla de la cámara, dos cosas que requieren grandes
cantidades de energía.
1990: La imagen como expresión y libertad.
En el artículo 19 de la Declaración Universal de los
Derechos Humanos de 1948, se establece que: “Todo individuo tiene derecho a la
libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado
a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones,
y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de
expresión”.
“Toda persona tiene derecho a expresar libremente sus
pensamientos, ideas y opiniones, por cualquier medio, sin que pueda
establecerse censura previa”.La libertad de expresión forma parte de los
derechos fundamentales de las personas.
El ser humano nace para ser libre, tanto en el contexto
laboral como en el social.
La imagen no sólo abarca la representación externa total
o parcial de sujeto, sino también la reproducción de cualquier detalle que lo
caracterice y permita rápidamente su identificación.
Los artistas usan la imagen para transmitir expresiones,
sensaciones so sentimientos de manera gráfica. También puedes apreciar en ellas
reclamos para la atención al público.
La imagen o la fotografía esta relacionada con la
libertad de expresión, puesto que facilita la comunicación de información, la
búsqueda del conocimiento, y la percepción de la realidad.
La fotografía tiene vínculos con el derecho de autor,
pues se trata de una forma de expresión artística ( tanto en técnicas de
creación o proyección de un pensamiento o una idea o imagen)
De la cultura visual a la infografía:
Una infografía es una combinación de elementos visuales
que aporta un despliegue gráfico de la información. Se utiliza fundamentalmente
para brindar una información compleja mediante una presentación gráfica que
puede sintetizar, esclarecer o hacer más atractiva su lectura
1.2 Edición
de imagen:
ANTES DE SACAR LA FOTO
-Ángulo:
El ángulo de una fotografía es la inclinación con
respecto al suelo, de una línea imaginaria que se genera al fotografiar a un
sujeto.
Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar
fotos:
Normal
Este ángulo es aquel en el que la cámara se encuentra
paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de
pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de
los ojos. Uno de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde
nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les
fotografiamos desde su altura.
Picado
Aquí la foto se toma a una altura superior a la de los
elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual
de los sujetos u objetos fotográficos. Si lo utilizamos en paisajes, podremos
conseguir reducir la presencia del fondo.
Contrapicado
En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Nos
encontramos a una altura inferior a la de los elementos de la escena. Con el
contrapicado conseguiremos que los objetos o personas bajas cobren altura.
Nadir
La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de
manera perpendicular al suelo. Aquí conseguiremos un efecto más exagerado que
con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas
tienden hacia el centro de la escena.
Cenital
Colocamos la cámara desde arriba, totalmente
perpendicular al suelo.
-Plano:
El término plano está ampliamente usado en el cine y en
la fotografia, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para
indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal.
Plano general: Se
uda para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos
de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin
ningún tipo de recorte.
Plano americano:
También conocido como plano tres cuartos. Se caracteriza por sus encueadres por
debajo de la cadera hasta las rodillas.
Plano medio: En
este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura.Permite destacar la
belleza de la persona.
Plano medio corto:
consiste en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Primer plano: Se
emplea para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va
desde la cabeza hasta los hombros.
Plano detalle: Se
emplea para destacar elementos específicos. Requiere de mucha capacidad de
observación por parte del fotógrafo.
ENFOQUE
Enfocar, es lograr que el objeto de la escena sobre el
pretendes llamar la atención salga completamente nítido en la fotografía.
El enfoque selectivo, consiste en la presencia de un
objeto claramente enfocado. Se cenra en la atención del que ve la foto en
aquello que está nítido y definido en la imagen, es decir, el objeto enfocado.
DESPUÉS DE SACAR LA FOTO
-Colores:
El color puede ayudar a contar historias visualmente y
puede ser utilizado para comunicarse a un nivel emocional. La parte de la
emoción es muy importante. Se podría decir que el color es el principal factor
al hacer que una foto sea emocionante, alegre, melancólica, misteriosa o
sombría.
Es importante hacer hincapié en la importancia del color,
o la falta del mismo. Siempre estamos tratando de transmitir el estado de ánimo
a través de cualquier medio artístico y lo ideal es que el espectador crea en
nuestra imagen y llegue a experimentar placer visual.
Algunos términos que podríamos pensar para asociar con
colores en la fotografía son colores que armoizan, colores que contrastan,
colores múltiples o colores complementarios.
Estos son algunos colores que podemos aplicar de mejor
manera en la fotografía:
-Violeta: Realeza, nobleza, espiritualidad, misterio, floral y
sabiduría.
-Rojo: Emoción,
deseo, energía, calor, intensidad y pasión.
-Naranja: Energía, equilibrio, entusiasmo,calidez
y vitalidad.
-Amarillo: Alegría,
felicidad, optimismo, sol y amistad.
-Verde:
Naturaleza, medio ambiente, salud, suerte, renovación y fertilidad.
-Tamaño:Es la
medida de cantidad de píxeles por unidad de longitud
Recorte
Puede usar las herramuentas de recorte mejoradas para
recortar y quitar de forma eficiente las partes no deseadas de las imágenes a
fin de lograr la apariencia deseada y hacer que sus documentos luzcan. Para
quitar el fondo de una imagen vea "quitar el fondo de una imagen".
Además de recortar imágenes, ahora con Office 2010, también puede recortar
rellenos de imagen en una forma.
Enlace al Blog
Uso en el aula de eduacion infantil.- Se buscará despertar en los alumnos dos fenómenos que aunque guarden mucho parecido son esencialmente distintos. Se les tratará de imprimir la idea al alumno de que la fotografía deja poco margen para el autor ya que reproduce la realidad tal cual es. En cambio la pintura reproduce la realidad pero desde la perspectiva del autor, incluyendo en su trabajo sus sentimientos, emociones etc.
Se podrían implantar trabajos sobre temas concretos abordados desde la fotografía y también desde la pintura. A continuación se procedería a contrastar desde ambas perspectivas haciéndole ver las evidentes diferencias y matices que cada alumno ha incluido
Uso en el aula de eduacion infantil.- Se buscará despertar en los alumnos dos fenómenos que aunque guarden mucho parecido son esencialmente distintos. Se les tratará de imprimir la idea al alumno de que la fotografía deja poco margen para el autor ya que reproduce la realidad tal cual es. En cambio la pintura reproduce la realidad pero desde la perspectiva del autor, incluyendo en su trabajo sus sentimientos, emociones etc.
Se podrían implantar trabajos sobre temas concretos abordados desde la fotografía y también desde la pintura. A continuación se procedería a contrastar desde ambas perspectivas haciéndole ver las evidentes diferencias y matices que cada alumno ha incluido
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